Antlered Man - Giftes 1 and 225. January 2012 / Kategorie: Tonträger Label: Nois-O-lutionUnd plötzlich so: Xbox-Cowboys suchen ihren Son of a Preacherman und diese flickering lights of London schießen in alle Richtungen und werden zu guns of Brixton, auch an Nicht-Neujahr und auch wenn es eben nur darum geht, dem kleinsten gemeinsamen Nenner eines musikalischen Zerstörers zu benennen, der den Atlantik hinunter schleicht und auf unbewohnte Inseln schießt. Heute weiß man: Zerstören von Trägheit beginnt beim Poster von der Wand reißen. Ja, es gibt Menschen, die schießen sich mit einer Nagelpistole in den Hinterkopf und merken das noch nicht mal, dann gibt es Menschen, die lassen gewaltige LKW-Reifen einen endlosen Hügel runterrollen und fühlen nichts dabei und dann gibt es auch Leute, die ein Gesicht auflegen, welches gar nicht ihres ist aber zu der Zerstörung und den flickering lights und dem mathematischen Tanz der Geheimgesellschaften passt. Und dann steht Dirk von Lowtzow kurz im Türrahmen und sagt mal wieder nur das gleiche: Dekonstruktion von Dekonstruktion schmeckt tocotronisch. Und wir lassen ihm das schon seit Jahren durch gehen, und was soll er auch anderes machen als alte Elfe der batteriebetriebenen Zauberer. Eine schwedische Band müsste man sein und sich zum richtigen Zeit auflösen und zum richtigen Zeitpunk wieder zusammensetzen aber dazwischen eben immer neue Debütalben schreiben und als wiederholtes One-Hit-Wonder nicht weiter auffallen und aber vor allem deswegen auf Partys nichts drunter tragen dürfen. Gone with the database meinen die einen und halten den Daumen hoch, so wie gones 'n roses oder gones oder gar nicht oder wie jedes andere beliebige Wortspiel das in verworrenen Kontexten phlegmatisch an der Katzenklappe zur Beachtung kratzt. Und während der Zerstörer es bis auf den Pazifik geschafft hat und seine Wunde leckt, da hört man das Echo von Londons Feuerschüssen, das zurück nach hause winkt und sich wundert, wie das wankende Kind es so weit geschafft hat. Es hat, und auf seinem Spiegel stand mit goldenem Edding geschrieben: "Geh raus, wenn sie nach dir suchen." Very british. Ab dem 2.03. aber erst. 
Benjamin Damage Doc Daneeka - They!Live24. January 2012 / Kategorie: Tonträger Die beiden Briten Benjamin Damage und Doc Daneeka aus Swansea in Wales veröffentlichen nach einigen Solo-Tracks mit „They!Live“ ein erstes gemeinsames Künstleralbum. Als Entdecker oder vielmehr Förderer dieses Duos treten hierbei Modeselektor in Erscheinung, die dieses Debüt auf ihrem Label „50 Weapons“ heraus bringen. Vielleicht keine schlechte Sache für die beiden Briten, wenn sie nicht direkt auf einem UK-Label veröffentlichen, sondern auf die Dienste der gerade im Ausland gefeierten Berliner setzen und so womöglich für entsprechendes Aufsehen sorgen können. Doch es gibt auch eine direkte Verbindung von „They!Live“ mit Berlin: Das dritte Künstleralbum auf „50 Weapons“ ist laut den beiden Trackbastlern von der deutschen Hauptstadt inspiriert und wurde eben auch dort aufgenommen. Herausgekommen ist allerdings ein Werk, welches sich nur recht schwer lokal verorten lässt. Benjamin Damage und Doc Daneeka überzeugen als Meister der Variation. Hier finden sich funky Ingredienzien aus ihrem Heimatland, Deep House nach bester Detroit-Manier, typischer Dub-Techno oder auch elegant gefärbter Downbeat. Neben einigen instrumentalen Tracks gibt es auf „They!Live“ auch die warme Stimme der Gastsängerin Abigail Wyles zu vernehmen. Diese veredelt die wunderschönen Popsongs auf dem Album („Battleship“, „Halo“) . Dazwischen aber werden vor allem tanzbare und clubtaugliche Töne angeschlagen. Tracks wie „Creeper“, „Juggernaut“ oder „Elipsis Torment“ werden bestimmt von knackigen Beats, fetten Bässen und dunklen Flächen. So unterschiedlich die Stücke auch ausgefallen sind, es eint sie ein beachtenswertes Maß an Deepness, welches die neun Tracks durchfließt. „They!Live“ ist eines der ersten Jahreshighlights im weiten Feld der elektronischen Musik. www.50weapons.com
Laura Gibson - La Grande14. January 2012 / Kategorie: Tonträger Das Coverartwork des neuen Laura Gibson Albums zeigt ein urtümlich nächtliches Szenario, welches fast wie klischeehaft passend zu einer Folkplatte angelegt aussieht. Die US-amerikanische Musikerin steht mit nackten Füßen und eingewickelt in eine dicke Decke an einem Lagerfeuer vor einem dichten Wald und blickt mit unschuldigem Blick in die Richtung des Betrachters. Das Mystische der Dunkelheit, das Grundelement Feuer, die Natur und die Nacktheit des Menschen darin, nur von einer Decke geschützt – ein Laura Gibson Neuling würde womöglich eine sanft dahin plätschernde Singer-/Songwriter-Platte erwarten, die von gebrochenen Herzen und anderen Liebesnöten erzählt. Doch das dargestellte Stimmungsbild könnte ebenso aus einem David Lynch Film entnommen sein, in der die Nacht ihre Geheimnisse nur hinter einer vordergründigen Idylle versteckt. Und ganz in diesem Sinne ist das neue Laura Gibson auch kein ödes Standard-Songwriter-Album, sondern ein Werk, das Schönheit zuhauf parat hält, welches aber auch Brüche zulässt und zuweilen spröde und scheppernd durch die Nacht galoppiert. Die Instrumentierung mit Akustikgitarren, Percussion, Orgeln und Flöten ist durchaus typisch für ein Folkalbum, doch die Musikerin aus Portland lässt damit trotz aller Kargheit im Soundbild besonders dichte Atmosphären entstehen, die weit über das normale Folk-Allerlei hinaus ragen. Wo sich das letzte Feist-Album ein wenig zu sehr bemüht und bedeutungsschwanger anfühlt, präsentiert sich Gibsons neues Werk „La Grande“ genau mit dem verspielten, experimentellen Glanz, den Leslie Feist auf „Metals“ vermissen lässt. Laura Gibson hat ihr viertes Studioalbum in einem Wohnwagen mitten in der amerikanischen Provinz geschrieben und dabei vor allem wunderbar zeitlose Melodien erschaffen. „La Grande“ enthält so nicht einen uninspiriert dahin plätschernden Song, sondern intensive und klangvolle 35 Spielminuten. www.lauragibsonmusic.com
Vladislav Delay - Vantaa11. January 2012 / Kategorie: Tonträger Label: Raster-NotonElektronische Musik zu besprechen, hat noch immer den Nachteil gehabt, zunächst einmal damit konfrontiert zu sein, dass das Verweisungsnetz, das Konsument_in und Kritiker_in von Popmusik sonst immer ungefragt mitgeliefert wird, hier erst durch und in der Musik entsteht. Die Musik erst schafft die Welt, statt sie zu kommentieren. Nun, es gibt ein Label, es gibt den Künstler und seine Biographie, es gibt ein eine grafisch gestaltete Hülle. Die ist links zu sehen; sie ist weiß. Then It’s White hieß ein Track auf der letztjährigen dritten LP von The Field, und wo Vladislav Delays Musik der des schwedischen Producers in ihrer unmöglichen Gleichzeitigkeit von komplexer Durchstrukturierung und unmittelbarer Natürlichkeit sehr verwandt ist, ist dieser Titel, so empfinde ich es, durchaus paradigmatisch: Hier ist zunächst alles weiß, oder besser, postkolonial bewusst: unmarkiert. Dieses Außerhalb des Referenzsystems, das natürlich, siehe oben, nie eine vollständige Position ist, verhindert jedoch natürlich nicht ein Empfinden gegenüber der Musik. Zunächst überrascht hat mich die Vielschichtigkeit, die Dichte, die Gleichzeitigkeit von Dingen, die sich ausschließen: Schnee in Zeitlupe und Der Moment auf dem Floor liegen hier übereinander. Jede Sekunde von Vantaa, scheint es, könnte ein Eines in ein Anderes umkippen, Höchstgeschwindigkeit in Stillstand übergangsfrei übegehen. Jeder Track platzt, mal vor schierer maschineller Kraft, mal vor Schönheit, zumeist vor der dissoziativen Übergröße aller Elemente, aber jeder einzelne hier lässt auch den_die Hörer_in platzen. Vor allem ist das wohl Tanzmusik, Techno, aber aus dem Marianengraben, aus der Antarktis. Ein großartiges Album, ein Hörerlebnis. Und wer’s nicht glaubt, unbedingt mal geben bitte Track 6: Lauma.
Remember Kamil Szlachta?9. January 2012
Ich hoffe doch! Den Mann gibts nach ersten Klängen zum Glück immer noch - und nicht erst seit gestern auch mit neuem Album "Kosten und Wahrheit". Und das eigentlich tollste ist doch, dass ich seit seiner Entdeckung nichts gehört hab, das Image und musikalische Chuzpe auch nur annähernd so gut unter einen Hut bekommt. Auf den unteren Banner klicken und sich selbst überzeugen...
Beat Fräuleins. Female Pop in Germany 1964 - 19684. January 2012 / Kategorie: Tonträger Label: Große Freiheit Music (Bureau B)"Großvater erinnert sich" – diesen Slogan gab es in den 60ern auch schon. Bloß erinnerten sich Deutschlands damalige Großväter meist ungern zurück. Und wenn doch, dann war so manches Erinnern mehr ein Verschleiern, ...und oft eben weil Geschichten aus dem Schützengraben nicht zum Kaffeetisch passten und Guido Knopp noch nicht beim ZDF arbeitete. Fragt man heute, „woran Großvater sich noch erinnert", dann könnten immerhin Geschichten aus den 60ern auftauchen. Wie er beim Mauerbau zusah, Sohnemann zum Gammler degradierte oder Tochter verbieten wollte, zu den Beatles zu tanzen. Doch als sich die gesellschaftliche Emanzipation der Frau noch in Stützstrümpfen befand, z.B. das „Hausfrauen-Syndrom“ bemüht werden musste, um auf eine Schieflage „in der guten Stube“ hinzuweisen, da war der Pop noch nicht lange aus der Traufe gehoben. Aber natürlich gab es schon vorher weibliche (nationale) Gesangsstars. So swingte eine Evelyn Künneke 1955 in "Du bist ein Tiger" den Männern noch reichlich unterwürfig entgegen: "Flix flax Flunder, schenk mir heut deine Gunst/Flix Flax Flunder, zeig mir all deine Kunst". Bekannte Stars wie die späte Lale Andersen, am erfolgreichsten mit dem Soldatenlied "Lili Marleen", versuchte sich 1963 an dem Lied "He, hast du Feuer, Seemann?": "He, hast du Feuer, Seemann? Zünd mir eine Zigarette an/ weißt du dass man Herzen plötzlich dabei brennen lassen kann?" Damit tat sie weder ihrer Gesundheit einen Gefallen, noch landete sie damit bei den „jungen Damen“. Doch dafür war schon bald durch andere gesorgt. Aus heutiger Sicht muss das, was man hier hört, enttäuschen. Der Titel „BEAT FRÄULEINS - Female Pop in Germany 1964–1968“ weckt ja die Hoffnung, in den toten Winkel des altbekannte 60er-Beatles/Stones-Oszillators Licht zu werfen und, ja, mal das vorzuführen, was den Charakter ungeschliffener Diamanten hat. Doch: es sind genau diese zwei Bands und The Monkees und The Kinks und The Lords und The Rattles und ein bisschen Soul und 'ne Prise R'n'B, die hier so beim Hören immer mit präsent sind. Alles mehr flau als spannend. Und sollte das hier bei der hohen Hit-Nachspieldichte nicht eher „Cover Fräuleins“ heißen? Waren die 60er nach Allem denn wirklich so einfallslos? Die spröde-jammrigen Beat-Liedchen von Dorthe (mit einer James Last-Komposition), Patty Pay (mit einer Komposition von Ralph Siegel) Renate Kern (mit einer Werner Last-Komposition) & Co. haben die Interessierten vielleicht sogar zum Teil schon hier und da gehört. Für eine der zyklisch beliebten 60er-Jahre Retrodokus könnten sie allemal von Interesse sein … zu Bildern von rauchenden „Boys“, bunten Milchbars und feixenden Mädchen – in Zement gegossener Kitsch. Und wenn den Beat Fräuleins hier ab und zu noch Papas Bigband-Posaunen japsend aushelfen müssen, rüttelt die Hühnerbande nicht nur nicht an sämtlichen tief verankerten Männerdomänen, sondern zeigt sich letztlich noch von ihrer erzieherischen Seite: was die Eltern schon wussten. Es bleiben nach knapp 50 Minuten Spieldauer letztlich die irrwitzigen Cover-Versionen im Gehör („Stop in the name of Love“ der Supremes von Simone als „Gelegenheit macht Diebe“ gecovert klingt übrigens als hätte diese den Gitarren-Sound der Raconteurs vorweggenommen. Ui!) und das Gefühl hier den permanenten Drahtseilakt zwischen Unterwürfigkeitsschlager und unbefangenem Lebejugend-Beat zuhören. Der kann für Manche spannend sein, oder aber nach 5 Songs nervlich belasten. „BEAT FRÄULEINS - Female Pop in Germany 1964–1968“ ist eine weitgehend harmlose bis schmerzhaft-pittoreske Sammlung flotter Songs, die heute ins Kuriosenkabinett gehören oder eine Flower Power-Party beschallen. Sie eignet sich daher für den schrillen Liner Notes fressenden Sammler und nicht zuletzt auch als verspätetes Weihnachtsgeschenk für einen der beliebtesten Ewiggestrigen Deutschlands: Götz Alsmann. Was hat der eigentlich in den 60ern verbrochen? „BEAT FRÄULEINS - Female Pop in Germany 1964–1968“ ist ab dem 20.01.2012 als CD und 180g-Vinyl erhältlich.
The Black Keys - El Camino7. December 2011 / Kategorie: Tonträger Es braucht nicht zwangsläufig viel, um wirklich Großes zu erschaffen. Zumindest braucht es kein riesiges Arsenal an Musikern und technischem Equipment. Die musikalische Geschichte ist voll von Duos, die mit einem selbst auferlegten minimalistischen Grund-setting auf maximale Wirkung gesetzt haben. In den vergangenen Jahren demonstrierten dieses Können u. a. Rumpelrock-Kombos wie The White Stripes, The Kills oder auch The Black Keys. Vielleicht war in allen drei Beispielen ein begrenztes musiktechnisches Wissen oder Können sogar der entscheidende Antrieb, es allen zu zeigen, dass man es trotzdem richtig drauf hat. Mit einer großen Liebe für Vintage-Instrumente und ihren Klängen, sowie einer gehörigen Portion Charme und Esprit haben es diese Duos auf ihren Debüt-Alben geschafft, den spröden Sounds Leben einzuhauchen. Der Zeitgeist hat es gut mit diesen Bands gemeint und für die nötige Aufmerksamkeit gesorgt. Zum Glück haben sie kapiert, etwas daraus zu machen und mit weiteren Alben ihre Minimalismus-Formel nicht tot zu rumpeln, sondern zu erweitern. Die White Stripes, Kills und Black Keys haben allesamt mit ihren Folgealben den Lo-Fi-Garagensound der Anfangstage Stück für Stück verlassen. Auf der einen Seite mag dies durchaus ein wenig schade sein, da sie damit auch etwas vom Charme der an Ecken und Kanten reichen Musik aufgegeben haben. Andererseits wäre das immer gleiche Abspulen der Ausgangsidee eben auch in einer Sackgasse geendet. The Black Keys haben nach nur kurzer Pause nun schon wieder ein neues Werk fertig. Es nennt sich „El Camino“ und es ist der nächste logische Schritt in der Karriereleiter des Duos. Denn Drummer Patrick Carney und Gitarrist/Sänger Dan Auerbach scheinen endgültig Blut geleckt zu haben. Und zwar darin, kommerziell richtig erfolgreich zu sein. Erneut haben sie sich für Brian Burton (aka Danger Mouse) als Produzenten entschieden und mit ihm ein Album aufgenommen, was so stark auf Hit getrimmt ist, wie noch keines der Werke davor in der The Black Keys Diskografie. Natürlich atmet die Musik weiterhin den Geist rauer Bluesnummern, wie sie auch Jack White so liebt. Doch dieser Aspekt tritt zunehmen mehr in den Hintergrund. Dafür darf Danger Mouse sein ganzes Können als Profi grooviger Klangteppiche offenbaren. „El Camino“ präsentiert kurze, prägnante, knackige Songs mit mehr Tempo und Dampf als in der Vergangenheit. Die Arrangements sind ausgereifter und irgendwie auch aufgeblasener geworden. Die schlichte Charme-Offensive ist einer runden und vollen Produktion gewichen. „El Camino“ wirkt damit ein Stück mutloser als Vergangenes im Schaffen der Black Keys. Doch das Album ist trotz aller professionellen Anmutung durchaus nicht blutleer ausgefallen. Es zeigt, dass diese Musiker noch immer Spaß an ihrer Tätigkeit haben und es demonstriert auch, dass hier gute Songschreiber am Werke sind - egal wie viele Ecken und Kanten die Arrangements aufweisen können. Stücke wie „Lonely Boy“, „Dead And Gone“ oder „Sister“ sind der beste Beweise dafür. www.theblackkeys.com/
Sven Väth in the Mix13. November 2011 / Kategorie: Tonträger Die vielleicht publikumswirksamsten DJ's aus Deutschland, DJ Hell und Sven Väth, veröffentlichen beide aktuell jeweils neue Alben. Während Hell sein letztes und völlig zurecht hoch gefeiertes Künstleralbum „Teufelswerk“ mit einem Remix-Album in eine weitere Runde schickt, präsentiert Sven Väth hingegen sein berufsbedingt gutes Händchen als Kompilator. In der Reihe „Sven Väth in the Mix“ erscheint auf seinem Cocoon Label der bereits zwölfte Teil. Die Doppel-CD mit einer stolzen Laufzeit von insgesamt 160 Minuten liefert exakt das, was sich nach elf Ausgaben so erwarten lässt: Treibende Clubtracks zwischen Techno und House – ein Sammelsurium an Tracks, die der CD-Käufer so kaum zusammen hamstern könnte. Was auch besser so ist, diese körperliche Musik nicht als z. B. tot-komprimiertes mp3-Gräuel erfahren zu müssen. Neue Erkenntnisse wird der Hörer mit diesem zweistündigen Wohnzimmer-Mix nicht erfahren. Väth verzichtet auf sämtliche Experimente und überrascht weder mit einem Genre-fremden oder irgendwie anderweitig überraschenden Stück. Doch dafür enthält diese Compilation wieder eine ganze Reihe formidabler Clubhits. Schon die beiden Auftaktstücke „There Will be Singing“ von Efdemin im Koze Remix und das düster, Bass-lastige „Vomee“ von Dense & Pika sind hochkarätige Tanzflächen-Kaliber. Was folgt ist ein Set, welches die Club-Künste von Väth recht gut im CD-Format einfängt. Sven Väth nimmt seine Hörer auf eine packende Reise mit. Egal, ob Chicago House zu hören ist, Synthie-Pop ein kleines Stelldichein feiert, oder soulige Töne Einzug halten, das Ergebnis ist durchwegs treibend und mitreißend. Und immer wieder sorgt Väth bei seiner Auswahl dafür, dass während des Sets ekstatische Momente entstehen. Wer Samstag nacht sein Wohnzimmer in einem Club umwandeln will, ist mit „Sven Väth in the Mix“ bestens bedient. cocoon.net/de/svenvath
Emika - Emika5. November 2011 / Kategorie: Tonträger Label: Ninja TuneChapeu! Die dem Emika Debütalbum voraus geeilten grandiosen Singles haben mit dem nun erschienenen Album eine entsprechende Fortsetzung erhalten. Die gebürtige Engländerin mit tschechischen Wurzeln ist in Bristol aufgewachsen und lebt heute wie Heerscharen anderer ausländischer Künstler in Berlin. Die Jugend in Bristol bedeutet ein Heranwachsen mit TripHop und vielen anderen dem Bass verschriebenen Musikspielarten (Drum&Bass, Dub, Dubstep). Heute bewegt sich Ema Jolly vor allem viel im Berghain Umfeld und wurde vor allem dort mit Techno infiziert. Auf Emikas Debüt lassen sich die Einflüsse beider Städte gut heraus hören. Emika ist ausgebildete klassische Pianistin und arbeitet neben ihrer freischaffenden Musikertätigkeit als Sounddesignerin bei „Native Instruments“. Auch diese Hintergründe bilden eine starke Basis dieser Platte. Das Piano ist hier zwar nicht so präsent wie bei James Blake, zieht sich aber dennoch wie ein roter Faden durch das Werk. Die Erfahrung als Sounddesignerin offenbart sich indes in jedem Moment dieses gut dreiviertelstündigen Albums. Egal ob messerscharfe Beats, mächtige Bässe, kalte Synthesizer-Flächen oder Noise – Emika hat gemeinsam mit ihrem Produzenten Rashed Becker ein unfassbar gut klingendes Elektronikalbum mit ausgetüftelten Kompositionen geschaffen. Dubstep mag der prägendste musikalische Nenner auf diesem Debüt sein, doch die Stücke liebäugeln auch viel mit Pop- und R'n'B. An einigen Stellen erinnert mich die R'n'B-Ästhetik von Emika ein wenig an diverse Stücke von Aaliyah. Die Stimmung auf dem selbstbetitelten Album ist durchgehend düster und diese Dunkelheit ist wohl die große einende Klammer auf „Emika“. 2011 ist ein an guten elektronischen Alben reiches Jahr und das Debüt der Engländerin gehört hier zweifelsfrei dazu. /www.emika.co.uk
Kid Dakota - Listen to the Crows As They Take Flight3. November 2011 / Kategorie: Tonträger Label: DevilDuck RecordsKeine Frage, Darren Jackson is the 99 %. Haus weg, Frau weg, alles weg, zurück zu den Eltern. Liest man in den Linernotes. Dreht sich alles drum, auf dem neuen, vierten Album des Songwriters mit Indie-Rock-Einschlag unter dem Moniker Kid Dakota. Eigentlich schade, dass er nicht selbst da steht, auf dem Cover, mit Wuschelkopf und Nerdbrille, ein Pappschild hochhält und die neue, alte Wirkungsstätte South Dakota okkupiert. Stattdessen gibt es ein sehr schönes, morbides Diorama von William Schaff, dessen Kunst vor allem durch die Covergestaltung der Band Okkervil River bekannt ist. Hier schließt Kid Dakota mit Listen to the Crows As They Take Flight durchaus auch musikalisch an. Gleich der Opener dawn did us part ist nahezu stereotyp amerikanischer, weit ausholender, melodieselig mäandernder Indie-Rock, der sich leider in seiner Größe etwas verschätzt. Und ach, ach, oy vey, so geht es weiter: das ist einfach grundsympathische Indian-Summer-Musik, gegen die man gar nix haben kann, die mir aber nicht immer weit genug da ran geht, wo irgendwas an Mehr rauszuholen wäre, sei das nun der authentizistische Herzschmerz, sei das die musikalische Brillanz, sei das ein geschickt gestecktes Verweisbündel. Oder wenigstens ein Ohrwurm. Und auch wenn ich das hier oft und gerne gehört habe - das eine Prozent sind dann halt doch meistens die anderen.
CONMOTO – CUT CUT CUT19. October 2011 / Kategorie: Tonträger Label: Nois-O-lutionDas Hardcore-Destillat Bubonix war schon legendär, da lernte ich grade meine ersten Gitarrenakkorde. Und die Bubonix screamten schon Melodien gegen rechten Stumpfsinn, da kaufte ich noch zaghaft Antifa Shirts (die ich später dann übrigens mit Stolz trug). Ja, und die Bubonix lösten sich 2009 auf, da hörte ich wieder anderen Bands bei der Verausgabung zu. Future of the Left zum Beispiel, der Nachfolgeformation der großartigen Noise-Rocker McLusky. Eine würdevolle Entschuldigung. Die Nachfolgeband von Bubonix heißt CONMOTO. Nach circa 2jähriger Schaffenspause machen 3 Bubonen, der neue Drummer Manuel Schneider, und am auffälligsten: die nun von Sarah de Castro besetzten Lead-Vocals einen Neustart. Ein Vergleich: wenn auf dem letzten Album der Bubonix-Geschichte Capsaicin der Sound bisweilen ins fad Experimentelle rein franste, man als Band mehr um die eigene Historie kreiste als um ein erreichbares Ziel, und dem ein oder anderen Fan bei all dem Durcheinander vielleicht sogar blümerant im Gehörgang wurde, dann wäre bei CONMOTO's Debüt CUT CUT CUT so viel beschreibender Wortsalat mehr als Zeilenverschwendung. Und vor allem hat dieses Album hier nichts von holprigem Welpencharme, das hier ist ein feistes Flackern in den Lungen. Von ersten Song an.  Oh, wäre doch die mediale Bühne für CONMOTO größer. Sie würden so einige alte Bubonix Fans erreichen und den ganzen Nachwuchs gleich mit einpacken. Dann wäre dieses Vorzeige Album mit seinen Vorzeige Songs („Be A Knife“!!) und seiner Vorzeige Frontfrau Sarah De Castro („Bill The Butcher“!!) nicht nur zum Vorzeigen gut, nein, dann liefe das hier sowieso auch auf den iPods Deutschlands, dann würden die Kids CONMOTO auf dem Schulhof tauschen und sich irgendwann vielleicht sogar fragen, wer eigentlich dieser Produzent namens „Ebelhäuser“ ist???Wenn man das hier also abkürzen will, empfehle ich drei Dinge zu tun: 1# Sich die Soundcloud anhören. 2# CONMOTO auf ihrer grade laufenden Tour treffen (Daten siehe unten) 3# Sich diesmal doch gleich die Vinyl Ausgabe von CUT CUT CUT besorgen (inkl. Download Code und Poster!). Ein Post-Hardcore Album dieses Kalibers kommt nun wirklich nicht alle Jahre. Conmoto - Golden Dawn by motorde 28.10. Bla / Bonn 29.10. Chez Heinz / Hannover 04.11. Habibi / Diez 05.11. Waldmeister Club / Solingen 18.11. Zombietownfestival / Koblenz (hier könnte man mich dann gleich auch antreffen...) 19.11. Desi / Nürnberg „Kaputt und weiter ihr, Spasten!“
Björk - Biophilia11. October 2011 / Kategorie: Tonträger Björk ist nicht nur Sängerin, sondern vielmehr Künstlerin. Im Laufe ihrer bisherigen musikalischen Karriere hat die Isländerin zusammen mit den unterschiedlichsten kreativen Köpfen einen konzeptionellen Bogen gespannt, der das übliche Pop-Allerlei in vielerlei Hinsicht sprengt. Die Künstlerin Björk darf sich sicher nachfolgende Verdienste auf die Haben-Seite ihrer Karriere buchen lassen. Sie hat sich auf einigen ihrer Alben die Beats von begnadeten Elektronikbastlern zimmern lassen. Die auf den Singles enthaltenen Remixe werden oft von den Musikern angefertigt, die gerade an vorderster Aufmerksamkeitsfront stehen. Nicht nur das Musikvideo von Chris Cunningham zu „All Is Full of Love“ zählt zu den besten Videos der Popgeschichte. Björk weiß auch stets auf Konzerten visuell Akzente zu setzen. Musikalisch kommen teilweise obskure Instrumente zum Einsatz und bei den Vocals wird auch mal experimentiert und mit avantgardistischen Ideen gepunktet. 2011 wird diese Auflistung nun um ein multimediales Spektakel erweitert, welches mit viel Tamtam promotet wird. Das neue Werk „Biophilia“ erscheint als erstes seiner Art auch in Form eine App-Sammlung. Finanziert von Apple und exklusiv für das iPad erhältlich, hat jeder Song ein verspieltes, digitales Interface verpasst bekommen. Der Autor dieser Zeilen kennt bislang zwei dieser Apps und findet diese gleichermaßen grandios und überflüssig. Das Konzept „Biophilia“ darf durchaus als gewichtige Bemühung verstanden werden. Und das ganze Brimborium weckt natürlich eine nicht weniger große Erwartungshaltung an die zu hörende Musik. Doch genau hier setzt die Ernüchterung ein. Nach einigen Hördurchgängen der neuen Björk-Platte – ja, es gibt das Werk auf noch auf CD, Vinyl und als Download – möchte ich „Biophilia“ ans schwächere Ende der gesamten Björk-Diskografie setzen. Ihr neues Album enthält kaum musikalische Ausrufezeichen. Die Innovationen lassen sich höchstens im eben erwähnten Multimedia-Sektor finden. Wo sich auf den Alben „Post“ und „Homogenic“ grandiose Klangraffinessen mit fantastischen Melodien vereinigt haben, bleibt bei „Biophilia“ vieles auf dem auffälligsten „Instrument“ eines Björk-Albums fixiert: Björks Stimme. Doch diese kennt man mittlerweile in allen möglichen Ausprägungen bereits zur Genüge. Für meinen Geschmack fehlen ein wenig die Beatbasteleien der Vergangenheit, die so häufig eine perfekte Verbindung mit dem Gesang eingegangen sind. Natürlich gibt es mit z. B. „Crystalline“, „Mutual Core“ und „Thunderbolt“ auch auffällig elektronische Songs auf „Biophilia“. Doch das Album verfügt dennoch über zahlreiche Stellen, wo die Kompositionen zäh und uninspiriert dahin siechen. „Biophilia“ wird trotz aller Vertriebsideen sicher keine neuen Björk-Fans generieren. Es wird von Leuten gekauft werden, die schon immer mit Björk konnten. Und hier werden die Reaktionen vermutlich weniger begeistert wie zuvor ausfallen. Doch als Schlusssatz darf ruhig die Aussage stehen, dass dies alles Gejammer auf hohem Niveau ist und auch ein eher schwaches Björk-Album vieles andere noch zu überstrahlen weiß. http://bjork.com/
Feist - Metals2. October 2011 / Kategorie: Tonträger Mit ihrem letzten Album hat die Kanadierin Feist mein Herz so richtig erobert. „The Reminder“ ist ein Werk voller intensiver, leidenschaftlicher Momente und gespickt mit Stücken für die Ewigkeit. Vermutlich ist es die Lockerheit mit der Feist ihre Songs vorträgt, was diese Platte so besonders macht. Denn liebevolle Arrangements und Instrumentierungen auf Singer-/Songwriter-Alben gibt es beileibe nicht selten, doch im Gegensatz zu Feist bleibt dort oftmals vieles arg konservativ angelegt. Die 13 Stücke auf „The Reminder“ hingegen strotzen vor verspieltem Einfallsreichtum, Charme und eben einer unglaublich gewinnenden Leichtfüßigkeit. Feists neues Werk „Metals“ klingt erstmals wieder nach einem typischen Feist-Album, doch im Gegensatz zum letzten Schaffen gibt es einen deutlichen Unterschied festzustellen. Geblieben sind erstmals das famose Songwriting, Feists präsent im Raum stehende Stimme, die perfekte Produktion und vor allem die besonders intensive Stimmung. Doch die Unbekümmertheit von „The Reminder“ ist diesmal einer gewissen Schwermut gewichen, die sich in teilweise sehr reduzierten, kargen Songs zeigt. Der Haken liegt hierbei allerdings nicht in der düstereren und getrageneren Stimmung, sondern in dem Umstand, dass diese mit einer gewissen Soundänderung einher geht. Soll heißen, die freche Note in Feists Klanguniversum ist einer gewöhnlicheren Instrumentierung gewichen. Die Dramaturgie der Stücke, die Finessen und I-Tüpfelchen im Soundbild sind durchaus weiterhin vorhanden, doch „Metals“ ist einfach ein Stück mehr „gewöhnliches“ Singer-/Songwriter-Schaffen. Als Vergleich fallen mir hier ihre Landsleute Arcade Fire ein, die mit ihrem dritten Album erneut hochklassige Songs präsentiert haben. Dabei hat die Band aber offensichtlich versucht ein größeres Publikum zu erreichen. Mit einem massenkompatibleren Sound haben Arcade Fire allerdings ein ordentliches Stück an Profil geopfert. Feist schielt mit ihrem intimen Album „Metals“ zwar sicher nicht auf die Charts, doch auch sie hat ein Stück Originalität verloren. So etwas macht die Musik nicht schlechter, doch das Fan-Herz hüpft trotz aller Qualitäten vielleicht einen Ticken weniger hoch. www.listentofeist.com/metals/
Reinhörtipp - EP's Trailer Park30. September 2011 Da fährt man zum Reeperbahn Festival, hängt verlegen in der Konferenz-Lounge rum – um einen herum entweder mittelalte Major-Angestellte, die einem bestimmt immer nur das neue Foo Fighters Album empfehlen würden, oder aufgekratzte "Medienprofis", die am liebsten nur zu Mikros oder Branchenbekannten sprechen – und bevor man sich versieht, quatscht einen die letzte menschlich wirkende Person vor Ort an: Eric Palmqwist, Frontmann des come-in-and-find-out-Kollektivs „EP's Trailer Park“. Man redet so über Bier, Wilco, Indielabels und das Reeperbahn Lineup, tauscht Nummern aus und -zack- ist man schon Teil einer kumpelhaften Seilschaft, derer man sich hiermit bekennt und deshalb Werbung, nein, einen ganz profanen Reinhörtipp formuliert. EP's Trailer Park haben noch kein Label in Deutschland, zu unrecht, ist doch dieses geschmeidige Folk-Kabinett wirklich ein Ding von guten Eltern. http://epstrailerpark.com/
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