Er klingt ja eigentlich wie Anfang 20 und nicht wie Ende 30. Man stellt ihn sich vor als athletischen Jung-Folker auf dem Weg nach oben. Mit dem Herz eines Bären, der durch die Wälder streift und das Bienennest sucht. Zeitungszusteller der 'Sing Out!'. Zimmergenosse von Johnny Walker. Kaffekocher für den Sonntag danach. Im Geiste verwandt mit Willy Mason. Und Kumpel von Nebenan.
Das alles stimmt auch irgendwie. Nur ist er nicht mehr Anfang 20 und auch nicht mehr der Athletischste. Das Herz des rastlosen Bären hat er dafür allemal. Streift durch die Wildnis der Bühnen und führt das nomadenhafte Leben in Backstagehöhlen. Winterschlaf nur dann, wenn der Schnee draußen die Luft erfrieren lässt und seine Worte nicht mehr zu unseren Ohren durchdringen können. Gestern sind es wintermilde 7 Grad, als sich Dondero in der Frankfurter Brotfabrik auf die Bühne schleppt, um vor ca. 80 Gästen ein paar Songs zum Besten zu geben. Keine Vorgruppe. Kein Trara. Einfach nur Musik. Halblaute Gitarre und Beiwerk namens Schlagzeug. Schwierig der Einstieg. Er scheint anfangs müde und nervös gleichzeitig. Spielt früh Hits seines neuen Albums "Simple Love". Greift auf Klassiker von "South of the south" zurück. Steht seinen einsamen Mann..das "One-man-band" feeling eben. Als er versucht, mit der Digitalkamera ein Foto des Publikums zu schießen, wird es ungeduldig. Als ihm kurz vor der Zugabe der Humbucker seiner Gibson in den Korpus fällt, schmunzelt es.
Alles läuft gut. Routiniert. Keine feschen Höhepunkte. Und trotzdem oder gerade deshalb immer wieder Momente der berührenden Melancholie, getränkt in mundgerechte Balladenhappen. "You know those assholes..at good partys, that are speaking of commiting suicide? I used to be that. Beste advice i ever got: Do it, stop getting on our nerves. But i'm too much of a pussy..." Dann lacht er und beginnt mit dem nächsten Song. Der Mann war schon auf ner Menge Partys und singt nicht erst seit gestern von Zweifel und Hoffnung. Irgendwo fühlt man bei ihm eine Verlässlichkeit, die schwört, sich all diese Botschaften hart erarbeitet zu haben. Einer der wichtigen amerikanischen Songwriter im Folkbusiness..
Wenn ihr Dondero mal selbst erleben wollt, und das rate ich euch hiermit sehr, dann habt ihr dazu in Deutschland noch 5 mal die Gelegenheit:

25.1.2008 - Mensa Bar, Freiburg
28.1.2008 - Radio Konzert BR Zunfunk, München
29.1.2008 - Knust, Hamburg
30.1.2008 - MUZ, Nürnberg
31.1.2008 - Quasimodo, Berlin


http://www.myspace.com/davedondero

Es scheint, als müsse es immer in Ströhmen regnen, wenn ich mir die Fahrt nach Köln zu einem Konzert vornehme. So auch am 2. Dezember, dem ersten Advent des Jahres 2007. Ein verregneter Sonntag an dem es sich wohl die meisten Menschen mit ihren Lieben zu Hause vorm Fernseher gemütlich machten. Denn die Halle war um 21 Uhr mit vielleicht gerade mal 60 Menschen gefüllt. Leute ohne Fernseher wahrscheinlich. Und in der Medienstadt Köln können das eben nicht viele sein. Nungut. Auf dem Programm standen Windmill aus England und danach St. Vincent aus Amerika. Windmill kannte ich vorher nun überhaupt nicht. War beim ersten Basedrumanschlag sogar noch im Foyer. Aber dann durfte ich diese Band eine kurze halbe Stunde lang beobachten. Aus der zweiten Reihe, versteht sich. Und da standen sie also: Matthew Thomas Dillon am E-Piano und dazu sein Tourdrummer (dessen Namen ich mir nicht merken konnte, ich bitte um Verzeihung). Ja, und es war eine wirklich kurze halbe Stunde. Zwischen den Songs flachste man so über die Ansprüche ans "zweite Album" oder Inspirationen, die man auf der Tour versucht zu erlangen. Dies mündete in einem improvisierten Stück "namens" "german carrots are bigger than english carrots". Sehr gut, sehr gut. Einen englischen Humor hat der gute Dillon also auf alle Fälle. Musikalisch, und das sagten die beiden auch selbst, bedauerte man, dass sie aus finanziellen Gründen keinen Chellisten mitnehmen konnten. Dieser hätte der Band sicherlich noch einen Bonus in Sachen Präsenz gegeben. Aber so konnten die beiden zu zweit auch überzeugen und spielten elegant gequälte Songs wie "replace me" oder "tokyo moon" vom Album "Puddle City Racing Lights". Irgendwie sympathisch die beiden. Vor allem als während des Auftrittes von St. Vincent einem von beiden lauthals das Handy klingelte. Doch diese Störung stahl Annie Clark, der Frontfrau und dem kreativen Kopf von St. Vincent, keineswegs die Show. Herzallerliebst präsententierte die zierliche Frau, kaum größer als ihre Gitarre, ein potpourris aus ihrem Album "Marry Me". Mit Geiger, Piano, Schlagzeug, Gitarre, Bass und vereinzelten elektronischen Effekten schenkte sie dem auserwähltem Publikum einen romantisch verzerrten Abend. Würde ich über Tim Burtons Popmusikgeschmack informiert sein, ich würde behaupten, er hätte an diesem Sonntag seinen Gefallen gefunden. Obskure Zirkusmelodien zwischen pompösen Sonic Youth-esken Ausbrüchen. Und als sie am Ende auch noch "these days" (Nico) solo coverte war der magische Funke schließlich bei allen übergesprungen, war die Einschaltquote quasi bei 100%. Und das alles ohne Fernseher, an einem Advent im Dezember 2007. Sehr gut, sehr gut.

Dank an Magali Steinbüchel für die freundliche Bereitstellung der Konzertfotos!

Trotz meiner allgemeinen Empfindung da ein echtes kleines Konzerthighlight miterleben zu werden, quoll das KFZ (Kultur- und Freizeitzentrum Marburg) am 26.04.2007 nicht gerade über vor menschlichem Andrang. Es war eine beschauliche Menge von ca. 150 Personen, die um kurz nach 20:00 Uhr einen gewissen Boy Omega zu hören bekamen. Ich glaube, ich würde mich nicht der böswilligen Verallgemeinerung schuldig machen, würde ich behaupten, dass kaum einer im Saal Boy Omegas bisheriges Songwerk kannte. Doch mit iPod und Gitarre bestückt, trat dieser etwas schüchtern drein blickende Kerl namens Martin Henrik Gustafsson dann in den Lichtkegel und ich glaube, er eroberte so manch ein skandinavisch pochendes Lofi-Folk Herz. Und wenn es so wirkte, als sollten die Klänge seines iPods nur seine Verlassenheit auf der Bühne kaschieren, so waren die rund 30 Minuten Spielzeit Vergnügen genug, um sich dann doch darüber klar zu werden, dass er
nicht schüchtern, nicht verlassen und nicht deprimiert ist. Er ist einfach nur Boy Omega. Der nette Kosmonaut von nebenan, der dich in einen gesunden Schlaf singen will... Ein wirklich gelungener und leider zu kurzer Auftritt.
Hauptakt: Maria Taylor und Band. Aktuelles Album: Lynn Teeter Flower. Kurz die gängigen Fakten: Stammt aus dem Saddle Creek Dunstkreis, hat noch nebenbei ihr Projekt "Azure Ray" mit Kollegin Orenda Fink am Laufen und ist seit rund 6 Jahren die Freundin des Indieszenen Depri-Gottes Conor Oberst. Taylors Band, übrigens auch bestehend aus Bruder Macey Taylor und Schwester Kate Taylor, durfte dann also endlich loslegen. Klar, die Taylors machen nicht die Musik, die dich nach den ersten drei Akkorden deiner angewöhnten Kopfnickermentalität zu entreisen vermag. Aber hey. Nach 3 Songs konnte man spüren, dass Maria Taylor dann auch mitsamt Alternative-Folk Bagage irgendwie in Marburg angekommen und warm geworden ist. Und zugegebenermaßen darf man beim zweiten Gig einer fünfwöchigen Europatour schonmal Startschwierigkeiten haben. Die Show war gut. Punkt. Ich liebte es, wie Maria einige Songs fast alleine performte. Ich liebte die familiäre Stimmung. Die Ausbrüche und Pausen. Die Texte, die mindestens so zerbrechlich sind, wie Maria Taylor auf der Bühne wirkt. Und ich liebte den Rest dieses Abends. Mit der Band im Backstagebereich, mit Zach, dem Schlagzeuger, auf Clubtour inklusive Stadtführung am nächsten Morgen. Ein spezieller Abend. Wirklich...und Herrn Gustafsson morgens völligst verpennt und überhaupt nicht mehr "schüchtern" in seinem Hotelzimmer zu treffen: Priceless.
See you soon, guys.

YouTube Tour Video 2007